うぅぅ。今日、バーゲン最終日に毛糸を買ってしまいました。Rowan Ligntweight DK を70かせ!。なにせ、廃版になってしまって二度と手に入らないもんで、ほこりをかぶった糸の中からきれいなのを1時間ほどかけて選んで買いました。店にあるだけの廃版ものなので、欲しい色を希望の数だけそろえることはできませんでしたが、それでも70かせ選びました〜。もうちょっと待ったらワゴンで投げ売りになるかもしれないと思って、バーゲン初日からずっと待っていたのですが、辛抱できなくなって20％オフで買いました。シェーラの糸には及びませんが、これも奇麗な糸です。シェーラの糸は中細ですが、この糸は並太です。私たちはあまり毛糸の衝動買いはしないほうだと思うのですが、今日はガンガン買ってしまいました〜。

本日発売の「Yahoo!インターネットガイドJapan」2001年4月号、P271の「サーファーのオススメ」に掲載されました！このような情報は、読んでいただいている方には面白くもなんともない事なので、これまでできるだけ短く書いてきましたが、今回は特別です。Yahoo!への申請(一日数千)→登録(一日300前後)→今日のオススメ(一日4)→サーファーのオススメ(月11) という超厳しい倍率の選抜に選ばれたのですから、本当に嬉しいです。コメントも短いのですが的確で、驚きました。今月のオススメ11サイトのうち、8つは企業・団体で、個人サイトは3つしかありませんでした。「たた＆たた夫」のようにもろに個人サイトとわかるタイトルをつけると、Yahoo!には登録してもらえないという噂が流れていましたので、申請から登録までの7週間、本当にやきもきしましたが、振り返ってみれば地道にやってきてよかったな〜と思います。今、最も地味なコンテンツをやっていてちょっとノリが悪いのですが、企画は腐るほどありますし、希望もたくさんいただいていますので、さらに内容を充実させていきたいと思います。

アメリカの著作権の有効期限が20年延長されることになったそうです。私たちのようにホームページを作ったり、編物のデザインなどの創作活動をする人にとって、著作権は良きにつけ悪しきにつけ無視できません。特に最近は著作権問題がクローズアップされたり、ニュースになったりします。著作権に関してはベルヌ条約という国際条約があり、日本もこれに加入していますが、条約では著作権表示(Copyright(C)など)は義務づけられていませんので、著作権表示をしなくても著作権は発生します。しかしアメリカの条約加入が1988年と、かなり遅かったこと(日本に遅れることなんと100年です)、現在でも条約に加入していない国もあることから、今でもやはり著作権表示は念のためにしておくというのが一般的です。

著作権というと著作物を作った著作者の権利という感じがしますが、英語のcopyrightという単語は良く考えると「版権」です。つまり、著作者ではなく、出版・印刷・発行者の権利です。法政大学の白田 秀彰助教授のサイトにある「コピーライトの史的研究」という論文を読むとこのあたりの事情がわかり、目からうろこという感じです。この論文はかなり専門的です。もう一つの著作権の話 -- 中学生、高校生のための著作権の基礎理論 --のほうは初心者でもとてもわかりやすく著作権の概念を説明していますので、著作権に興味がある方の入門書として最適な文書だと思います。

引上げ目を追加しました。JIS L 0201 編目記号完全制覇まで、あと２種類。

今日は、ナンシー関著「テレビ消灯時間2」(文春文庫,2000年8月10日)を再度とりあげたいのです。今回は、ナンシーさんが「夜もヒッパレ」というテレビ番組を取り上げている98年5月21日の回です。ナンシーさんは、「夜もヒッパレ」が最近、歌唱力至上主義のようになってきて歌が上手い歌手やグループの登場回数が増えてきているということを指摘したあと、次のように評します。

しかしなあ、この人たちが歌い上げれば歌い上げるほど「嬉しくない」のは何故だろうか。ひとつも嬉しくないのである。一般論として、特別に高い能力を目のあたりにすることというのは、何らかの喜びや感動を引き起こすもののはずなのに。たとえばＳＭＡＰの歌を、完璧な音程とゴージャスなハーモニーでサーカスに歌ってもらったところで、さあどうする。嬉しいか？私の胸には「歌が上手いということは、何と無力なんだろう」という思いが浮かぶばかりだ。

古今の名画傑作が数多く集められているパリのルーヴル博物館あたりに行って、見回すと、ただちにピンとくる厳粛な事実なのですが、いつの時代でも、ほんとうにすぐれたものはけっして「うまい」という作品ではありません。むしろ技術的には巧みさが見えない、破れたところのあるような作品のほうが、ジカに、純粋に心を打ってくるものを持っています。美術史をつらぬいて残されているものも、けっきょく、そういう作品です。

なぜこれらの文章が痛いのか。言うまでもなく、技術的に優れていてもなんら感興を引き起こさない作品が多すぎるからです。そしてそこから抜け出す方法を私たちがまだ見出せていないからに違いありません。

私たちは毎回「毛糸だま」発売日を楽しみにしています。発行日当日にはすぐに入手して、二人で隅から隅まで読みます。実はもう一誌「楽しい熱帯魚」も楽しみにしています。といってもこれは「おやぢと魚といろはにほへと」という連載小説を読むためなのですが...。普通、趣味雑誌に載っている4コマ漫画とか小説はたいてい一般誌のものに比べて大きく劣ります。しかし「おやぢと魚といろはにほへと」はかなり文章のたつ人が書いて意外に面白いのです。話は中年(41歳)のお父さん中島虎之介が、ふとしたきっかけで熱帯魚にはまって、いろいろなトラブルを巻き起こすというストーリーですが、趣味に入れ込んでビョーキになった人の習性が巧みに描かれていて、毎回本屋で立ち読みしながら笑いをこらえるのに大変です。サブタイトルは「業界初！？熱帯魚私小説 どこまで本当なんだ〜！？」となっています。う〜ん。このネタ、おいしいな〜。私たちも書かせてもらえないですかね〜。「おやぢとニットといろはにほへと」。例えば、主人公虎之介とその妻久美子の会話。

ちょっとなによ！虎ちゃん！帰って来るなりいきなり編み針持って！
いや〜。今日はどうしても肩下がりのところまで仕上げたくって〜
もぉ〜、あなた編物と家庭とどっちが大事なの〜!?
(そ、そ、そんな〜。本当のことを言ったらどうなるんだ〜！？)

【お詫び】今日は、元の小説を読んでいないとわからない楽屋オチになってしまいました〜！！

私たちは広瀬光治先生のファンです。どれくらいファンかというと、上京したおり三省堂書店のサイン会場に行ったくらいです。しかし、本を買わないとダメだということがわかり、サインはもらえませんでした。しかし、困ったことに（困る必要もないのですが）、私たちはナンシー関さんのファンでもあるのです。どれくらいファンかというと、サイン会ならぬ「スタンプ会」(ナンシー関さんは消しゴム版画家です）に時間前に並んで、買った本にスタンプを押してもらい、あまつさえ、たた夫が本に版画を押してもらっているところを、たたが激写！した写真を持っているくらいです。

この二人の間連をご存知ない方は、ナンシー関著「テレビ消灯時間2」(文春文庫,2000年8月10日)を買ってみてください。広瀬先生に対するこのような記述があるはずです。(週間文春の掲載日は '97,12,4)

気になっていた人もかなり多いとは思うが、かなりのキャラクターである。ひとことで言うなら「フェミニン」。おそらく三十代と思われる男性ではあるが、その女らしさと言ったら抜群である。きゃしゃな体を、毎回自作のニット（絶対に肩パッドが入っている）に包み、どんな事があっても両ヒザをピタリとくっけて座るたたずまいは民放という空間に置かれたらば瞬時に「餌食」とされるであろう。

う〜む。「三十代」→「四十代」のようにディテールでは違いもありますが、この描写力はすさまじいです。これに対して、広瀬先生は「クロワッサン」1999年8月10日号で次のように語ります。

「それを(たた注：ナンシー関さんのコラム）講習会に来ていた会員の前で読んで、どう思うかを聞いたんですね」
失礼だとの怒りの声もあったけれど、むしろ肯定的な感想が多かった。
「あれだけチェックしているからには相当熱心に見ているということ、むしろ広瀬さんのファンなんじゃないかと。私自身は、困ったなという思いのほうが強かったんです」

ナンシー関さんが広瀬先生のファン？う〜ん。それじゃ、それじゃもしかしてナンシー関は神田うのや、サッチーのファンでもあったのくわぁ〜〜〜。もう私たちには判断できません。最後にナンシー関さんのコラムの続きを引用して終わりたいと思います。

広瀬先生は、このまま結界の中でしあわせに過ごしてほしい、と思う反面、民放に引っぱり出されて凌辱される姿も見たい気もするが。

一般社会では、編物はやはり冬のものだな〜と思います。私たちのホームページも寒波がやってくると、来てくれる人がぐっと増えて、春めいた陽気になると、減ります。家の水槽にはヤマトヌマエビというエビが棲んでいます。水槽は一年中タイマーで正確に一日8時間照明が入り、水温はこれも四季に関わらず常に摂氏25度に保たれています。しかし不思議なことにこの季節になると抱卵します。いったいどのようにして季節を知るのでしょうかね〜？照明が入っていない時間は水槽には覆いが掛けられているので完全に闇になっています。本当に不思議です。

夏でも最高気温がある温度まではアイスクリームが良く売れるが、それ以上になると今度はかき氷が売れるために、コンビニなどでは次の日の気温の予想が仕入れに大事な情報で、気象予報会社から特別に予報を買うのだということです。編物サイト全体の来訪者数が分かれば、その日の最低気温と一緒にグラフ化すれば面白い結果が得られるかもしれません。来年卒業を予定している大学生の方々、一つ卒論のテーマにいかがでしょう？

もともと羊毛王国だったイギリスでは、最近、手編みの人気がなく、小さな毛糸屋が次々と店をたたんでいるという話を前に聞いたことがありました。それは私たちにとっては噂でしかありませんでしたが、今月の初め、イギリスのある毛糸屋から一通のニュースメールが届きました。内容は、ロンドンのお店をたたんで、田舎に移転するというものでした。それを読んでイギリスの毛糸屋の不景気を実感しました。やはり、ロンドンで毛糸屋を続けていくには、賃料が高すぎるのが原因ではないかと想像します。イギリスの毛糸屋の不景気というのはどうやら本当のようです。

そのお店は移転でしたが、イギリスで閉店するような毛糸屋があれば、そのお店の毛糸を全部買い取って、自分たちで「毛糸屋」を開いてみたいなぁ、なんて思っています。古びたブリティッシュな雰囲気のお店にしたいですね〜。でも、仕入れのあてがないので、開店早々「売り尽くしセール」になってしまいますね。（笑）

最近少しずつ暖かくなってきて、編物シーズンも終わりに近づいて来ているようですが、世界的に見てどうなんでしょうかね〜。ローワンマガジンなんかを見ると、春夏物でも結構分厚い感じなんですが、やはり気候が関係しているのかもしれません。日本の蒸し暑い夏では、いくら綿素材などを使ってもニットではすごしにくいですよね。透かし編みとかでなんとか涼しくしようとしても限界がありますしね。最近の地球温暖化のせいかと思うと、そうでもないようで「木綿以前の事」（柳田国男,1979,岩波文庫)を読むと、木綿以前の日本の繊維は麻だったようです。麻と言っても「一反二十円もするような上布」ではなく、「太い重い蚊帳だのたたみの縁だのに使うのと近い、至って頑丈なもの」ですが、体にフィットしないためとても涼しかったはずです。しかし綿の肌触り、色染めが容易なことなどの魅力には抗することが難しかったようで、麻の衣服は廃れていったということです。また、「ただ夏ばかりは単衣の糊を強くし、或いは打盤で打ちならして、僅かに昔の麻の着物の心持ちを遺していた」という記述があります。たしかに子供の頃の浴衣はやたらに強く糊が附けてあって、初めて袖を通して祇園さんにいったりすると帰りには首のあたりが擦れて痛くなったしたものです。そんなバリバリの浴衣もなくなりましたね。一度、木綿のニットに糊を強く掛けて固くしたものを、常夏ニット作品として発表してみてはどうでしょうかね？案外パリコレあたりで新しいブームにならないとも限りませんよ。いや、ヨーロッパの気候では駄目か〜。

ひとくくりに言うのも問題ですが、最近の日本の編物本で面白いものは少ないです。どれも似たような構成で、熱気が伝わってくるような本に出会うことがなくなりました。ソフトウェアでも「気合の入った」ソフトと、「仕事だから」と作ったソフトは、ちょっと動かせばたちまちわかります。最近出会う編物本はたいてい「仕事だから」系の本のように思えます。昔はよかった、というのは歳をとった証拠なので言いたくはありませんが、昔の「アツイ」編物本を一冊紹介したいとおもいます。「チャレンジニット男が編む！！」(日本ヴォーグ社,1983)です。

この本はそれまでの編物本とはまったく違います。いきなり男性の編物未経験者にセーターを編まそう、というのもハチャメチャな企画ですが、そのセーターたるや、手抜きなしのクルーネックセーターで、脇のカーブも肩下がりもちゃんとあります。さすがに襟の止めは二目ゴム編止めではなく引き抜き止めですが、それでも初心者には大変な代物です。そのあともＶネックアーガイルベストだのアランセーターだの、のけぞるような難物ぞろいです。作品だけではなく説明も、すべての動作を写真で説明するのですから大変な手間がかかっています。写真に写っているのは説明する作品そのものですから、使いまわしができません。ちょっとした隙間つぶしのコーナーも、読者に実際に編ませた体験記など手間のかかるものばかり。ところどころに書き込まれたメッセージも思い入れたっぷりで、表紙には「その昔、編物は男の仕事だった。海の男たちの手でフィッシャーマンセーターは生れた！！編物は今男達の手にもどる。この本を男に限らずすべてのチャレンジャーに贈る。」で、アランセーターの説明の最後は、「これを処女作に選ぼうという読者は、相当の覚悟と期待を持って取りかかってもらいたい。完成を祈る！」です。まぁ、表紙の文句は、前半は男が編むのだ！って突っ張ってて、後半は誰でもいいから買って、って軟弱になってるし、アランセーターの文句も良く読めば、結構無責任な感じなのですが、そのような揚げ足取りを問題にしないほど、紙面から熱気がムンムンと伝わってくるのです。(いや〜それでも第一作にアランはちょっと...?)

チャレンジニットシリーズは４まで出ましたが、一番面白いのはやっぱり１です。（１という番号は入っていませんが）古本屋・図書館で割に見掛けますので、興味があるかたは迷わずゲットすることをお勧めします。

インターネットはグーテンベルクの活版印刷以来の大発明なのだそうです。インターネットは究極の巨大印刷機だという意味でしょうか。実際私たちもインターネットが無かったら知り得なかった情報をたくさん見つけました。残念ながら編物に関してはあまり面白い情報に出会えませんでした。しかし、他のジャンルのホームページにはすごいものがあるんです。むっちゃくやしい、編物だって....、っていうのがこのホームぺージを作った一つの動機ではあるんです。まだ胸を張れるようなサイトには程遠いんですが、夫婦ふたりの編物ファンとして他のジャンルに負けないページにしたいなという気持ちはありますね。まぁ、私たちの動機はそれほどたいしたものではないんで、例えば岩波文庫にある岩波茂男氏の「読書子に寄す」を読むと圧倒されてしまいます。

真理は万人によって求められることを自ら欲し、芸術は万人によって愛されることを自ら望む。かっては民を愚昧ならしめるために学芸が最も狭き堂宇に閉鎖されたことがあった。今や知識と美とを特権階級の独占より奪い返すことはつねに進取的なる民衆の切なる要求である。岩波文庫はこの要求に応じそれに励まされて生まれた。それは生命ある不朽の書を少数者の書斎と研究室とより開放して街頭にくまなく立たしめ民衆に伍せしめるであろう。(中略）この計画たるや世間の一時の投機的なるものと異なり、永遠の事業として吾人は微力を傾倒し、あらゆる犠牲を忍んで今後永久に継続発展せしめ、もって文庫の使命を遺憾なく果たさしめることを期する。芸術を愛し知識を求むる士の自ら進んでこの挙に参加し、希望と忠言とを寄せられることは吾人の熱望するところである。その性質上経済的には最も困難多きこの事業にあえて当たらんとする吾人の志を諒として、その達成のため世の読書子とのうるわしき共同を期待する。

う〜ん。檄文ですね、これは。この文は昭和二年七月の日付ですが、それから4分の3世紀経ち、岩波茂男氏の意志を受け継いだのかどうかは分かりませんが、今インターネット上では青空文庫という新しい試みが登場しています。

編物サイトとして初めて Open Directory Project - Japanese:Art:工芸に登録されました。

日本で編物はポピュラーな趣味ですが、いった編物がどのように日本に伝わり、今日のように広まってきたのか、手元にある本で、詳しく書かれているものはありません。こんな基本的なことも簡単に分からないのは、なんででしょうかね〜。ヨーロッパの手芸歴史に関する資料のほうがはるかに豊富というのはどうもいただけません。'Vogue Knitting' という本に、「宣教師たちはこの工芸を中国と日本にもたらした。この地域は固有の編物の伝統がないにもかかわらず、現在編物専門家たちの中心となっている」という記述があります。宣教師が伝えたって、あ〜た、それは鎖国前の話でしょ〜？それが今日まで綿々と伝えられて花開いたとでも？とても信じられません。断定的に言うのは避けますが、今の編物文化の直接のルーツは明治維新以降にあると思いますけどね〜。まぁアメリカの本だから極東の歴史に大雑把なのはしようがないでしょうが、後半の「現在編物専門家たちの中心」っていうのもビックリ。え？そうなの？たしかに機械編みに関しては世界一、って聞いたことあるんですが、手編みもそうですか〜？世界の編物専門家が日本に留学して編物技法を学んだりしてるんでしょうか？寡聞にして知りませんでした。でも日本人の書いた編物本ってAmazon.com を探してもあまりみつからないんですけどね〜？しかし、そういえばローワン社のニュースレターに、おじさんが休暇を使ってシェットランドの編物教室に行った紀行文が載っていたことがあるんですが、その教室の8人中5人が日本人でした。そのうち本当にシェットランドの伝統技法を学ぶためには日本に行かないと駄目という時代が来るかもしれません。

前に毛糸の買い過ぎに注意しましょう、というようなよもやま話を書いたのですが、きりが無いのは毛糸や本ばかりでなく、技術も同じですね。もっともっと上手になりたいと思うと本当に息苦しくなるときがあります。夢窓国師「夢中問答」には次のような話が見えます。

中比一(なかごろひとり)の老尼公ありき。清水に詣ふでねんごろに礼拝をいたして、願はくは大悲観世音、尼が心にいとはしき物を早く失ふてたび候へ、とくりかへし申しけり。傍に聞く人これをあやしみて、何事を祈り申し給うぞと問ひければ、尼がわかかりし時より枇杷をこのみ侍るに、あまりにさねのおほきことのいたはしく覚ゆる程に、年ごとに五月の比はこれへ参りて、比の枇杷のさねをうしなふてたび候へと申せ共、いまだしるしもなしと答へけり。たれだれも枇杷を食する時は、さねのうるさき事はあれ共、観音に祈りもうすまでの事にはあらずとて、おかしくはかなき事に語り伝へり。

確かに誰にとってもビワの種はうるさいが、なにも観音様に願を掛けるほどのものかという説話ですが、もっと大きく願を掛けると言って、仮に世界一のニッターにさせてください、と祈ったとしても、ビワの種とどれほどの違いがあるか！と国師に喝を入れられそうですね。凡夫にとっては枇杷の種よりも十分大きすぎるんですが....。

私たちは自分達のことを、二人とも編物をしている珍しい夫婦ではないかと思っていましたが、先日教育テレビに夫婦で編物をされる年配の方が出演されていましたし、「私たちも夫婦で編物します」というメールもいただきました。う〜ん。自分達で珍しいと思っていてもそうではないのかもしれません。しかし、世の中上には上がおります、おそらく正真正銘日本で一組ではないかと思う夫婦のホームページを見つけました。万華鏡の世界です。万華鏡というのは、土産物などで見かける、鏡を3枚組み合わせた円筒形のもので、片方に透明なプラスチックなどを入れて、反対側の穴からのぞき、筒を回転させると極彩色の世界が見られるものです。このホームページによるとアメリカからアートとしての万華鏡が日本に上陸したとのことです。この夫婦の作った万華鏡は300にも及び、工芸作品としてとても見事なものに仕上がっています。私たちのように二人とも編物をするのではなく、夫は内部の鏡などを作成し、妻は本体に装飾をするという分業のようです。自分達の趣味がいかにマイナーかが、４コマ漫画「万華狂の日々」のオチに使われていて、思わず笑いがこぼれます。ホームページもとても充実していますので、いちどこのマイナーな(笑)アートの世界をのぞいてみてはいかがでしょうか？

左目通し交差を追加しました。JIS L 0201 編目記号完全制覇まで、あと３種類。

編目を描いたことのある人はあまりいないと思いますが、ちょっと面倒です...(笑)。しかし、はっきり言って手よりも簡単ですね。手のように毎日見慣れているものはちょっとでも不自然だとすぐ分かってしまいます。デッサンでも、馬なんかを描いているのは一見スゴイと思うんですが、実はちょっとくらい狂っていても分かり難いんです。その点、人体デッサンはどんなにわずかな狂いでも直ちに分かります。慣れ親しんでいるとは恐ろしいですね。お金が道に落ちた音と、お金以外の金属が落ちた音ってすぐ聞き分けられますよね、あれと同じです。(いや〜、これはもっと上かも...)

それと関係あるんですが、漫画なんかで編物しているところを描いている絵を見れば、作者が編物をするかどうかはすぐわかります。編物したことがない作者の絵は、たいてい「不可能な編み方」です。棒針の二本の針が交差していないのもぎょっとしますが、多いのは針を上から下に向かってナイフとフォークを持つようにしているポーズです。つくづく人は物を見ているようで見ていないなと思いますね。

右目通し交差を追加しました。JIS L 0201 編目記号完全制覇まで、あと４種類。

「減目」の読み方について、何回か書いてきましたが、言葉の読み方の違いというのも面白いですね。「天人唐草」(山岸涼子作,1994,文春ビジュアル文庫)は、一つの草に「天人唐草」と「イヌフグリ」という全く品位の違う二つの名前があることをテーマにした漫画です。普通の発想ですと、まったく違う名前をつけられても、もとの草は何の違いも無く生きているのだ、みたいな緊張感のないオチにしてしまうところですが、山岸さんは強烈な印象を残す問題作に仕上げています。救いのない結末は好き嫌いがあるでしょうが、この漫画を読むたびに、物事の二重性のうち、都合の良いところ、美しいところだけを見て生きていこうという態度がどれほど怠惰で危険なことであるか、思い知らされるのです。

本日発売のＴＶガイドにこのホームページが掲載されました。

編み出し増目を追加しました。JIS L 0201 編目記号完全制覇まで、あと５種類。

「減目」のよみに関して、読者の方より次のような情報をいただきました。

主婦の友社…1932年〜1954年の資料において 一貫して「へしめ」
婦人倶楽部社…1936年〜1952年の資料において 一貫して「へらしめ」

左上交差・右上交差を追加しました。この編み方の説明はこれまでの交差の説明よりも分かりやすい...はずです。しかし、リアリティのある編目の図を書くのは本当に面倒ですね〜。とほほ〜。JIS L 0201 編目記号完全制覇まで、あと６種類......です。道は長いのぉ〜〜。

前に、毛糸の買い過ぎに注意しましょうということを書きましたが、言うは易く行うは難し、です。中村うさぎさんはその後、どうなったかというと「週間文春」に連載中の「ショッピングの女王」を読めば分かる通り、相変わらず買いまくっています。（笑）

森鴎外の「高瀬舟」という有名な小説があります。私たちは森鴎外に傾倒しているので、今後もこの文豪の小説は出てくるかもしれません。とにかく紹介したい文章がいっぱいあって困るのです。それはさておき今回、「高瀬舟」とはどういうものか、ということを簡単に紹介しようと思って小説の最初を読んでみて、唸ってしまいました。要約不可能です。無駄な努力は止めて、そのまま引用させていただきます。

高瀬舟は京都の高瀬川を上下する小舟である。徳川時代に京都の罪人が遠島を申し渡されると、本人の親類が牢屋敷へ呼び出されて、そこで暇乞をすることを許された。それから罪人は高瀬舟に載せられて、大阪へ廻されることであった。それを護送するのは、京都町奉行の配下にいる同心で、この同心は親類の中で、主だった一人を大阪まで同船させることを許す慣例であった。これは上へ通った事ではないが、いわゆる大目に見るのであった、黙許であった。

ところがあるとき、羽田庄兵衛という同心は、変わった罪人を運ぶことになります。喜助という名のその男は弟殺しの罪を問われて遠島になるのですが、高瀬舟の上でなぜか喜びの表情が見られるのです。我慢しきれなくなって庄兵衛は、喜助になぜそのように島に行くのが苦にならないようなのか尋ねます。そうすると喜助は、自分にとって京都の生活はとても苦しいもので、居場所がなかった、今回お上が島に居ろと言ってもらえるなら何よりも有り難い、しかも島へ行く際二百文のお金をもらった、今までいくら稼いでも手元にお金が残ったことはない、使わないで金を持っているということは初めてのことで、嬉しいというように答えます。

庄兵衛は、今喜助の話を聞いて、喜助の身の上をわが身の上に引き比べてみた。喜助は為事をして給料を取っても、右から左に人手に渡して亡くしてしまうと云った。いかにも哀れな、気の毒な境界である。しかし一転して我身の上を顧みれば、彼と我との間に、果たしてどれほどの差があるか。自分も上から貰う扶持米を右から左へ人手に渡して暮らしているに過ぎぬではないか。彼と我との相違は、いわば十露盤(そろばん）の桁が違っているだけで、喜助の有難がる二百文に相当する貯蓄だに、こっちはないのである。

庄兵衛は喜助の話を聞いてこのように考えるのです。

庄兵衛はただ漠然と、人の一生というような事を思ってみた。人は身に病があると、この病がなかったらと思う。その日その日の食がないと、食って行かれたらと思う。万一の時に備える蓄がないと、すこしでも蓄があったらと思う。蓄があっても、またその蓄がもっと多かったらと思う。かくのごとく先から先へと考えてみれば、人はどこまで往って踏み止まることが出来るものやら分からない。それを今目の前で踏み止まってみせてくれるのがこの喜助だと、庄兵衛は気が附いた。

その後、話は喜助の弟殺しに及び、弟が自殺を図って死に損なっていた苦しみを救うための行為を罪に咎められたことを知るのですが、だいたい「高瀬舟」がニュースにでてきたりするのは、この自殺幇助の線のことが多いようです。しかし、自殺幇助などというのは普通の人間にはまず一生、縁のないことでしょうが、お金のほうは毎日縁があることですので、こっちの方がより興味があるのは自然でしょう。犬が人を噛んでもニュースにはならないが人が犬を噛むとニュースになる、と言われるように変わったことを伝えるのがニュースならそれもしようがないことかもしれません。しかし、罪人となってまでなお足る事を知るような人間は、犬を噛む人よりも遥かに珍しいのではないかとも思うのです。

JIS L 0201 「編目記号」を買ってきました。しかし、高いぞ！JIS。わずか16ページで1854円とは〜。ITだ〜インパクだ〜と叫んでいますが、こういうものをインターネットで自由に閲覧できるようにして欲しいですね。しかも、「JISハンドブック繊維2001」から、JIS L 0201 が無くなってしまいました。2000まではあったのに....。JIS L 0201 は1995年に4回目の改訂があり、これまでなかった伏せ目がなぜか備考にちょこんと追加されています。また右寄せ目・左寄せ目は手編みでは操作が不必要なため、省略されています。伏せ目を追加した理由について、解説に次のようにあります。

(5) 棒針編目の記号に近年技法が高度になり”かぶせ目”の操作が多用されるようになったためこの記号を追加した。

中上三目一度・左上三目一度・右上三目一度を追加しました。

編物の楽しさの中に、買ったら目が飛び出るほど高いものを、安い毛糸で作れるというのがあると思います。ただ、このあたりの楽しみ方は人それぞれのようで、たとえば、たたは気に入った作品ができると、それを生かすようなコーディネイトを考えて、ファッションとして楽しもうとします。また、出来上がった作品は大事にします。ところが、たた夫はできた作品には興味がないようで、独身時代の作品は捨てるように人にあげてしまってほとんど残っていません。作る過程が楽しいので、できてしまった作品への執着はほとんどないのです。このへんは、もしかすると男女差のある部分かもしれないと思います。作品が残らない芸術と言えば、その最右翼は花火でしょう。「花火 - 火の芸術」(子勝郷右著,岩波新書,1983)は、花火を打ち上げ終わった直後の花火師の興奮をこのように描きます。

こんなときには花火師は極度に言葉が少ない。丹精込めた自分の玉が無事に打ち上げられた満足感と一抹の寂しさ。打ち上げ現場の戦場のような興奮がいまだに余韻を引いている。ひと口に何万発の打ち上げなどというが、考えてみてほしい。すでに何回も述べてきたように火薬と紙と糊を使って、人間が手で造れる極限まで真丸にしたものだ。花火造りだけは大量生産のきかないものだから、造るのに時間が長くかかる。それをほんの三、四秒の間に燃焼しつくすために全精力を集中する。
こうした瞬間的な集中力の結集こそ、花火につかれた男どもを支えている。この命がけの集中力があるからこそ、花火師にいわせると「花火は男だけのものだ」ということになる。とくに日本の花火は男だけの世界なのである。

昨日、減目の読み方について書いたところ、「ニットデザイナー間ではゲンメと言うが、教室で教えるときはヘラシメと言う」という情報や、「昔の本ではヘシメとルビがふってあった」という情報などが寄せられました。改めて本を調べると、「ファッション辞典」（文化出版局,1999)に次の記述を発見しました。

へらしめ[減し目]目数を減らし、編幅を細く狭くしていく編み方のこと。（以下略）

また、「二目一度」はJISでは「ニメイチド」と読むとの指摘がありました。手元にJIS原本がないので確認できませんでしたが、上記辞典でも「ニメイチド」となっていました。ただ、それ以外の教則本でルビがあるものはすべて「フタメイチド」となっていて、私たち自身、普通の会話で「ニメイチド」と聞いたことがないので、とりあえず「フタメイチド」としておき、JISの読み方は後日加えたいと思います。
色々と情報をお寄せいただきありがとうございました。

※「平林」を「ヒラバヤシ」「タイラバヤシ」「ヒラリン」「イチハチジュウノモークモク」「ヒトツトヤッツニトッキッキ」などと、どんどん妙に読んでいく噺。

編物用語で、増目はマシメと読みます。では減目は？広瀬光治先生のビデオはゲンメと読んでいました。先日このことに違和感を感じたとのメールをいただきましたが、私たちも同感です。その方は、「今まで、ヘラシメと呼んでいた。ゲンメだと重箱読みだし、減目がゲンメなら、増目はゾウメでないとオカシイ」とおっしゃっていました。これも同感。私たちも、減目はヘラシメと読んでいました。（たた夫の母はヘシメと呼んでいたそうですが、これはちょっと変ですよね？）いったいどう読むのが正しいのでしょうね。その気になって本を調べると、増目は、「増し目」と書いてある本も沢山あるのですが、減目は「減らし目」または「減し目」と送り仮名をつけている本はありませんでした。やっぱり、日本中でゲンメと読むと決まっているんでしょうかね〜。皆さんは、なんと呼んでいますか？
改めて考えて見ると、編物用語ってだいたい日本語ですよね〜。英語が普通ってのは「ゲージ」と「ゴム編み」のゴム、「ガーター編」のガーターくらいでしょうか？（服飾用語では結構英語・フランス語が多いですね）これに対してコンピュータ用語は英語ばっかり、と批判を浴びることが多く、たしかにそのとおりですが、現場では案外日本語使うこともあります。例えば、LSIなどの電子素子はニュースでは「チップ」と呼ぶことが多いのですが、現場は大体「石」です。「どんな石使ってる？」「この石換えてみて」というような感じです。ソフトウェアでは「バグ」という言葉があります。これは、プログラムのミスのことです。バグというのは英語で小さい虫のことを意味します。プログラムのバグ（間違い）を取り除く作業を「デバッグ」といいます。しかし、プログラムの現場ではしばしばバグを「虫」と呼びます。「虫がおるな」「虫だらけ」というような感じです。なんでもそうかもしれませんが、日常的に話すときはやっぱり日本語が落ち着くという場合があるんですよね。だって、編目を間違ったとき「この編目、5段目にバグがあるな」って言われたら妙でしょ？アレ？ちょっと違うか〜。

電子メールは、じっくり考えてなにかする時間を書き手にも読み手にも与えないような気がする。僕にしても、メール作成をせかされるあまり、じっくり読み直して誤字・脱字をチェックしたり論旨を整理したりしないから、最大限の努力をはらって文章を書いているとはとてもいえない。読み書きは時間をかけるにかぎる。
それはわかっているはずなのに、読み直さないで送ってしまった電子メール、つまり、送ってしまったあとで後悔するようなメールを、僕はいままで幾度となく出している。手書きならそんな性急なことはしない。投函するまでに時間があるから、ちょっと小休止して、どんあことを書いたかをもう一度吟味することができる。住所を書いたり、切手を貼る時間もあるから、そのまま出してもいいものかを考え直すこともできる。徹夜で一気に書き上げたものを、翌朝になって冷静な頭で読み返すことができる。

毛糸のバーゲンはいかがでしょうか？来年も編めるからと、買いすぎていませんか？以前ある店で、かなり年配の方が「もう、３０着分くらい溜まってるの。でもいいの、お棺に入れてって言ってるの。」と話していました。オークションかどこかで、買い込み過ぎて押し入れいっぱいになった写真を見たこともあります。どうぞ、お互い買い過ぎには注意致しましょう。（笑）つい衝動買いしすぎて後悔してしまうようなときにとっておきの一冊「女殺借金地獄」(おんなごろしカードのじごく)(中村うさぎ,1997,角川書店)※をご紹介しましょう。住民税を滞納するような金欠でありながら、次々に買い物する姿が痛快、いや痛ましい？、いやうらやましい？
イタリア旅行に行ったら、現地ではエルメスのバッグが半値のため、ついに狂ってしまうところはこんな状態です。

私はスゥーッと息を吸い込むと、勇を鼓して店員に尋ねた。「ハ、ハ、ハウマッチ、世界まるごとハウマッチーーッ！？」
店員は、「うひゃひゃ、ニッポン人のカモが来たぜ！」と言わんばかりの微笑みを浮かべ、手元の電卓をタカタカと押すと、「ジャパニーズ・イェーン」と叫んで、電卓を差し出した。その数字は……ろくじゅーまん、であった！六〇万円のバッグ……してみると、日本で買ったら一二〇万か！？ちなみに帰国してから調べたら、ワニ革のコンスタンスの値段は一二二万円であった……すげぇ。
さすがの私も、「あうー」と唸って頭を抱えた。いくら半額だって、たかがハンドバッグに六〇万円も払うか？そばに付き添っていた母親は、「あんた……まさか買うんじゃないでしょーね」といった表情で、怯えたように私を見ている。実際、その時の私の顔は悪魔に乗り移られた、どっかの尊師のよーな顔であったに違いない。わーたーしーは、やってないー、なんちゃって。
私は店員の目の前で、悪魔と格闘した。ちょっとの間、店を出て、外の空気をスーハーと吸ってみたくらいである。例の口の悪い父親は、外の喫茶店でノンビリとコーヒーなぞ飲んでいる。私が六〇万円のバッグを買おうとしていると知ったら、たちまち機関銃のように罵るか、それとも私の代わりに鼻血ブーで倒れてしまうだろう。おーい、お父さーん。あなたの娘は、悪魔に取り憑かれてますよー。
そして、……読者の方々には、とうに予想がついていたと思うが、私は悪魔に敗北を喫した。鼻の穴をふくらませて店内に戻ると、「それ、ください」と言ってしまったのだ！

※「女殺借金地獄」(おんなごろしカードのじごく)は、「だって、欲しいんだもん！」と改題して、角川文庫に収められています。

私たちが初めてニットのパターンを読んだときは、その記号の羅列に「なんじゃぁ〜こりゃぁ〜」(松田優作調で読んでください）、と思ったものですが、このとき脳裏によぎったのは、さ・ら・に、スーパーなんじゃこりゃ、であったろう杉田玄白のことでした。

「蘭学事始」を読むと、当時は鎖国中、しかもちょっと横文字を使った小冊が発禁になるというような時代です。オランダの解剖学の専門書「ターヘルアナトミア」翻訳という大望を果たそうとするのに、杉田玄白はアルファベットを急いで覚えたようです。まさに泥縄。

その翌日、良沢が宅に集まり、前日のことを語り合い、先ず、かのターヘル・アナトミアの書にうち向かひしに、誠に艪舵なき船の大海に乗り出せしが如く、茫洋として寄るべきかたなく、ただあきれにあきれて居たるまでなり。

たとへば、眉（ウエインブラーウ）というものは目の上に生じたる毛なりとあるやうなる一句も、彷彿として、長き春の一日には明きらめられず、日暮るるまで考え詰め、互ひににらみ合ひて、僅か一二寸ばかりの文章、一行も解し得ることならぬことにてありしなり。

江戸時代に蘭学がこのようにして生まれて、広まったことは医学だけの問題ではなく、日本が近代化をむかえる上で決定的な役割を果たしたように思います。私たちも、編物にしてもパソコンにしても、時には本当に分からなくてほとほと投げ出したい気持ちになることがあるのですが、その時はいつも、もっと不自由な環境においてターヘルアナトミアの完訳を成し遂げた杉田玄白の姿が浮かんできます。まぁ、私たちがやろうとしていることは、200年後の人を勇気づけるような大業とは程遠いことなので、比較にはならないんですけど。

一般的に、子供を叱るよりもほめるほうがよいことは、教育心理学の研究で明らかになっています。しかし私たちは、叱ることが非常に効果的だという素朴な信念をもっていて、しつけでも勉強でも、たびたび子供を叱りつけます。

まったく逆の場合、子供が試験で悪い成績をとると、親は叱ります。しかし叱っても叱らなくても、その次の試験は、この回帰現象によって前回よりも良い点をとる確率が高いのです。そして、本当に良い点を取った場合、親は叱ったことに効果があったと誤認することになるというわけです。これが何度も繰り返されると、やがて叱ることが子供を伸ばすことにつながるという誤った信念が確立されます。

う〜ん。なかなかピンときませんが、そう言われてみればそんな気もしますね。編物の先生をやっている方、子供に編物を教えているお母さん方、どうですか？編目が乱れていても、おかしなところから拾い目をしていても、目数が変動していても、怒ったり、鋭く指摘してはダメですよ。「上手」「いいでき」「うまいわよ〜」これで通さないといけないんですよ〜。あぁ〜....「そんなことしちゃだめ」「そうじゃないって前も言ったでしょ」「ダメね〜」、こんな言葉は一切合切飲み込んでくださいね。え、私たち？うぅ〜....、で、できましぇ〜ん。皆様のご健闘を祈ります。

因果の花を知る事、極めなるべし。一切、みな因果なり。初心よりの芸能の数々は、因なり。能を極め、名を得る事は、果なり。しかれば稽古するところの因おろそかなれば、果を果すことも難(かた)し。これをよくよく知るべし。また、時分にも恐るべし。去年(こぞ)盛りあらば、今年は花なかるべき事を知るべし。時の間にも、男時(おどき)・女時(めどき)とてあるべし。いかにすれども、能にも、よき時あれば、必ず、またわろき事あり。これ、力なき因果なり。これを心得て、さのみ大事になからん時の申楽には、立ち会い勝負に、それほど我意執(がいしふ)を起さず、骨をも折らで、勝負に負くるとも心に懸けず、手を貯(たば)いて、少な少なと能をすれば、見物衆も、これはいかやうなるぞと思い醒めたる所に、大事の申楽の日、手立を変えて、得手の能をして精励を出せば、これまた、見る人の思いの外なる心出(い)で来れば、肝要の立合、大事の勝負に、定めて勝つ事あり。これ、珍しき大用なり。このほどわるかりつる因果に、またよきなり。